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La plaza de los retratos

Semblantes y talantes

¿A quién se le ocurrió hacer el primer retrato y por qué? Plinio el Viejo, un historiador latino, cuenta que una joven tenía un amado que estaba a punto de iniciar un viaje. Como ella quería conservar la imagen de su amado mientras estuviera ausente, dibujó en una pared de su cuarto la sombra de su rostro proyectada por una lámpara. El padre de la joven, que era alfarero, realizó un molde a partir del dibujo y modeló el rostro en relieve. De manera que el autor del primer retrato puede haber sido simplemente el amor…
En algunas culturas o civilizaciones, no es común o no está permitido realizar retratos. En la civilización occidental, ocurre todo lo contrario: el retrato es uno de los géneros principales de la creación artística. Su objetivo es representar a una persona o a un grupo de personas de manera relativamente fiel. El retrato puede adoptar distintas formas y obedecer a varias funciones: hacer presentes a los ausentes, en especial a los muertos; glorificar a los dioses, los reyes, los santos o los poderosos; reconocer la importancia de alguien, rendir tributo a su prestigio —esta función «social» del retrato nace en el Renacimiento y se prolonga hasta el siglo xix—; y por último, dar testimonio de algo, en particular gracias a la fotografía, que se ha extendido y democratizado considerablemente.
A cada una de estas funciones corresponden distintos tipos de retratos: retratos y máscaras funerarias, efigies, retratos pintados, dibujados o esculpidos, fotografías…

El parecido del retrato con el modelo varía. Puede ser un parecido más psicológico que físico. Algunos retratos son realistas; otros acentúan o deforman los rasgos, la caricatura, por ejemplo. Además, cuando se trata de un retrato «artístico», el parecido depende de la época, del estilo y de la personalidad del autor. Un retrato cubista de Pablo Picasso no obedece a los mismos criterios estéticos que el retrato de la Mona Lisa (o La Gioconda) de Leonardo da Vinci.
La fotografía ha influido mucho en nuestra percepción del retrato. Lo que antes era algo muy poco común, reservado a una élite, está ahora al alcance de todos y circula por todo el mundo a través de internet y de las redes sociales. Cada veinte minutos, se cargan en Facebook 2 716 000 fotos y se toman más de mil selfies por segundo en el mundo gracias a los teléfonos móviles. ¿Será el resultado de un narcisismo exacerbado, de una inseguridad generalizada acerca de la propia realidad o identidad, o de una fascinación inagotable por el rostro humano?

Al presentar aquí retratos de todos los géneros y épocas, y en todo tipo de soportes, esta sección no pretende elaborar un panorama exhaustivo del arte del retrato. Se trata también de un viaje por las colecciones de los museos de la Ciudad de París.

La exposición «Place des Portraits» (La plaza de los retratos) es el fruto de la colaboración entre la Ciudad de Montreuil y Paris Musées.

Comisario: Vincent Gille, Casa de Victor Hugo.

6 museos
63 obras

El autorretrato en las colecciones de los museos de la Ciudad de París

Autorretrato

Autorretrato de Rembrandt

¿Puede nuestro rostro provocar tanto asombro, tantos interrogantes? Rembrandt van Rijn, conocido como Rembrandt, realizó a lo largo de su vida más de cien autorretratos en pintura o grabado. En ellos se representa en las poses más diversas, con la vestimenta más variada, alegre, gruñón, gracioso o pensativo, pero nunca se engaña: se muestra tal cual es, sin indulgencia.

El grabado es una técnica que permite reproducir una obra en varios ejemplares. Después de tallar y entintar una plancha de madera o metal, se hace presión sobre una hoja de papel colocada sobre la plancha para estampar la imagen.

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Rembrandt gravant à la fenêtre (Bartsch 22)
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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otros imágenes (1)
Portrait (Sujet représenté) - Artiste - Graveur - Chapeau - Fenêtre
Rembrandt gravant à la fenêtre (Bartsch 22)
Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
Datación
En 1648
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Rembrandt gravant à la fenêtre (Bartsch 22)

Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
En 1648
Estampe, Arts graphiques
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
Zoom
Rembrandt aux yeux hagards (Bartsch 320)
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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otros imágenes (1)
Autoportrait - Artiste
Rembrandt aux yeux hagards (Bartsch 320)
Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
Datación
En 1630
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Rembrandt aux yeux hagards (Bartsch 320)

Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
En 1630
Estampe, Arts graphiques
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
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Rembrandt à la bouche ouverte (Bartsch 13)
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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otros imágenes (1)
Autoportrait - Bouche - Peintre
Rembrandt à la bouche ouverte (Bartsch 13)
Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
Datación
En 1630
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Rembrandt à la bouche ouverte (Bartsch 13)

Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
En 1630
Estampe, Arts graphiques
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
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Rembrandt au bonnet plat (Bartsch 26)
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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© Petit Palais / Roger-Viollet
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otros imágenes (2)
Rembrandt au bonnet plat (Bartsch 26)
Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
Datación
Vers 1642
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Rembrandt au bonnet plat (Bartsch 26)

Rembrandt (Rembrandt Harmensz Van Rijn, dit)
Vers 1642
Estampe, Arts graphiques
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Los retratos de Maurice Quentin de La Tour

«¡Una sonrisa…!» ¡Cuántas veces habremos repetido esta frase antes de tomarle a alguien una fotografía! El pintor Maurice Quentin de la Tour también pedía a sus modelos que sonrieran, quizá para hacerlos más atractivos. De la Tour borraba algunas imperfecciones, buscando satisfacer así a quienes, además de modelos, eran sus clientes. En sus autorretratos también se lo ve sonriente, aunque a veces más y a veces menos, como si el pintor no pudiese dejarse engañar por el juego de la representación.
Todos sus retratos son al pastel sobre papel o pergamino. El pastel es polvo de tiza o yeso mezclado con pigmentos gracias a un aglutinante. Un último detalle: el jabot (o volante) es la guarnición que los hombres sujetaban a la pechera o al cuello de la camisa.
 

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Autoportrait au jabot de dentelle
CC0 Paris Musées / Musée Cognacq-Jay, le goût du XVIIIe
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otros imágenes (1)
Autoportrait au jabot de dentelle
La Tour, Maurice Quentin de
Datación
Vers 1750
Museo
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII

Autoportrait au jabot de dentelle

La Tour, Maurice Quentin de
Vers 1750
Arts graphiques, Dessin
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII
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Portrait de Madame la présidente de Rieux, en habit de bal, tenant un masque
CC0 Paris Musées / Musée Cognacq-Jay, le goût du XVIIIe
X
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Crédits photographiques : Musée Cognacq-Jay / Roger-Viollet
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otros imágenes (2)
Portrait de Madame la présidente de Rieux, en habit de bal, tenant un masque
La Tour, Maurice Quentin de
Datación
En 1742
Museo
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII

Portrait de Madame la présidente de Rieux, en habit de bal, tenant un masque

La Tour, Maurice Quentin de
En 1742
Arts graphiques, Dessin, Temps modernes
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII
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Portrait présumé du baron Charles-François, comte de Sassenage, dit marquis de Sassenage
CC0 Paris Musées / Musée Cognacq-Jay, le goût du XVIIIe
X
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otros imágenes (1)
Portrait présumé du baron Charles-François, comte de Sassenage, dit marquis de Sassenage
La Tour, Maurice Quentin de
Datación
Vers 1750
Museo
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII

Portrait présumé du baron Charles-François, comte de Sassenage, dit marquis de Sassenage

La Tour, Maurice Quentin de
Vers 1750
Arts graphiques, Dessin
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII
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Portrait de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), écrivain et philosophe
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (1)
Portrait de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), écrivain et philosophe
La Tour, Maurice Quentin de
Datación
Après 1753
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Portrait de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), écrivain et philosophe

La Tour, Maurice Quentin de
Après 1753
Peinture
Museo Carnavalet - Historia de París

Autorretrato fotográfico de Claude Cahun

Como Rembrandt, la escritora y fotógrafa Claude Cahun realizó numerosos autorretratos. En ellos se disfraza o se presta a distintas metamorfosis. Cada autorretrato revela a una persona diferente, que en ocasiones aparece desdoblada gracias a montajes o a un juego de sobreimpresiones. 
En este doble autorretrato, la artista lleva puesto el traje de la mujer de Barba Azul, un papel que interpretó en la obra de teatro de Pierre-Albert Birot, en 1929.
 

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Autoportrait
© droits réservés - Crédit photographique: Philippe Joffre/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Autoportrait
Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
Datación
1929
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Autoportrait

Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
1929
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Lucie au Kid
© droits réservés - Crédit photographique: Philippe Joffre/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Lucie au Kid
Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
Datación
1930
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Lucie au Kid

Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
1930
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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(Sans titre)
© droits réservés - Crédit photographique: Philippe Joffre/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
(Sans titre)
Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
Datación
1929
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

(Sans titre)

Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
1929
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Que me veux-tu?
© droits réservés - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Que me veux-tu?
Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
Datación
1928
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Que me veux-tu?

Cahun, Claude (Lucy Schwob, dite)
1928
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Rostros de mujer en las colecciones de los museos de la Ciudad de París

Rostro de mujer

Rostro sobre fayenza

¿Una «mujer bonita» del siglo xvi lo sería aún en la actualidad? Este vaso de loza fina o fayenza que representa a la mujer «ideal» se hizo en Italia, en el siglo XV. La fayenza es una cerámica producida por la mezcla de potasio, arena, feldespato y arcilla que se recubre con esmalte blanco. La palabra viene del nombre de la ciudad italiana de Faenza. La fayenza fabricada en el sur de España o de Italia durante el Renacimiento se denomina «mayólica», palabra que deriva de Mallorca. 
El busto de mujer que vemos aquí está delicadamente pintado en tonos que van del blanco al pardo y que destacan sobre el fondo azul cepillado a grandes trazos. Los retratos aparecieron a mediados del siglo XVI. Junto con las escenas bíblicas y mitológicas, eran los principales temas pintados en los ajuares de fayenza.
 

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"Bella Donna"
© Petit Palais / Roger-Viollet
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© Petit Palais / Roger-Viollet
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otros imágenes (2)
Portrait (Sujet représenté) - Femme
"Bella Donna"
Anonyme
Datación
Entre 1540 et 1550
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

"Bella Donna"

Anonyme
Entre 1540 et 1550
Céramique, Arts décoratifs
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
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Plat
© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (2)
Plat
Puy, Jean
Datación
1907 — 1909
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Plat

Puy, Jean
1907 — 1909
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Persée délivrant Andromède
CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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otros imágenes (2)
Les Métamorphoses d'Ovide - Mythe de Persée et Andromède - Dragon - Epée - Bouclier - Casque - Rinceau
Persée délivrant Andromède
Anonyme
Datación
Vers 1540
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Persée délivrant Andromède

Anonyme, Andreoli, Giorgio (dit maestro Giorgio) (atelier de), Fontana (atelier de)
Vers 1540
Arts décoratifs
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
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Lucrèce poignardée
© Petit Palais / Roger-Viollet
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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otros imágenes (2)
Femme - Epée - Rinceau
Lucrèce poignardée
Anonyme
Datación
En 1537
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Lucrèce poignardée

Anonyme, Andreoli, Giorgio (dit maestro Giorgio) (atelier de)
En 1537
Arts décoratifs, Céramique
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Jean Auguste Dominique Ingres

¿Es preciso estar un poco enamorado de la mujer que se quiere retratar? En Roma, donde reside, Ingres realiza este retrato de Joséphine Nicaise-Lacroix. Al parecer, Ingres se enamoró de ella aunque estuviera comprometida con uno de sus amigos. El año en que dibujó este retrato contrajo matrimonio con la prima hermana de Joséphine, que tenía mucho parecido con ella.
El dibujo, ya sea como estudio preparatorio para una pintura o como fin en sí mismo, es la base del trabajo del artista clásico, pintor o escultor. Ingres era un verdadero maestro del dibujo, capaz de un rigor extremo tanto en las formas como en su ejecución. A sus alumnos les aconsejaba que se concentraran en las líneas y los volúmenes, es decir, en el movimiento del modelo tal como lo captaban en un momento dado, a grandes rasgos.
 

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Portrait de Joséphine Nicaise-Lacroix
CC0 Paris Musées / Musée Cognacq-Jay, le goût du XVIIIe
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otros imágenes (1)
Portrait de Joséphine Nicaise-Lacroix
Ingres, Jean-Auguste-Dominique
Datación
Vers 1813
Museo
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII

Portrait de Joséphine Nicaise-Lacroix

Ingres, Jean-Auguste-Dominique
Vers 1813
Arts graphiques, Dessin
Museo Cognacq-Jay, El gusto del siglo XVIII
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Portrait de Mme Paul Meurice
CC0 Paris Musées / Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey
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otros imágenes (1)
Portrait de Mme Paul Meurice
Ingres, Jean-Auguste-Dominique
Datación
En 1843
Museo
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey

Portrait de Mme Paul Meurice

Ingres, Jean-Auguste-Dominique
En 1843
Arts graphiques
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey
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Madame Lavergne
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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otros imágenes (1)
Madame Lavergne
Ingres, Jean-Auguste-Dominique
Datación
1818
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Madame Lavergne

Ingres, Jean-Auguste-Dominique
1818
Arts graphiques, Dessin
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

RETRATO DE JEANNE HÉBUTERNE POR MODIGLIANI

Este retrato en el que Modigliani pinta a su pareja Jeanne Hébuterne es muy característico de los retratos del pintor: cabeza ovalada inclinada, cuello y cuerpo estirados (aquí la mano también lo está), rostro de líneas simplificadas. El artista recuerda los retratos del Renacimiento en los que los rostros sobresalían del fondo, que solía representar un paisaje. También se observa la influencia de algunas máscaras africanas, que ha podido descubrir en el museo de Trocadéro o en el estudio parisino de otros pintores, cuya estructura reproduce: boca estrecha, nariz fina y alargada, y ojos almendrados en un rostro ovalado.

Modigliani no parece dejarse influenciar por las corrientes artísticas que revolucionan la pintura (el cubismo, antes de la guerra, y el dadaísmo después): una vez descubierto su estilo personal, nunca se alejará de él.

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Femme aux yeux bleus
CC0 Paris Musées / Musée d'art moderne de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée d'art moderne de la Ville de Paris
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otros imágenes (2)
Femme aux yeux bleus
Modigliani, Amedeo
Datación
Vers 1918
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Femme aux yeux bleus

Modigliani, Amedeo
Vers 1918
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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La femme en bleu
© Adagp, Paris - Crédit photographique : Jean-Yves Trocaz/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
La femme en bleu
Marquet, Pierre Léopold Albert
Datación
1928
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

La femme en bleu

Marquet, Pierre Léopold Albert
1928
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Femme au miroir
© Adagp, Paris
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otros imágenes (1)
Femme au miroir
Léger, Fernand
Datación
1920
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Femme au miroir

Léger, Fernand
1920
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Portrait de Madame A.
© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Portrait de Madame A.
Kisling, Moïse
Datación
1944
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Portrait de Madame A.

Kisling, Moïse
1944
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Selección de algunas representaciones de enamorados en las colecciones de los museos de la Ciudad de París.

Los enamorados

«LOS AMANTES EN LA CAMPIÑA» DE GUSTAVE COURBET

Ambos cuerpos están representados de perfil, con la cabeza vuelta hacia un lado. Se podría pensar que los amantes están bailando. El hombre es el propio Gustave Courbet. La mujer probablemente sea Virginie Binet, de la que el pintor estaba profundamente enamorado y con la que tuvo un hijo.
Es posible que esta obra de juventud de Courbet sea el objeto de estas palabras suyas: «Retrato de un hombre en el ideal del amor absoluto, a la manera de Goethe, George Sand, etc.» Amor romántico, amor ideal, el que Gustave Courbet profesó por Virginie Binet se acabaría unos años después.

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Les amants dans la campagne. Sentiments du jeune âge
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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otros imágenes (2)
Autoportrait - Couple - Amour - Crépuscule - Liseron
Les amants dans la campagne. Sentiments du jeune âge
Courbet, Gustave
Datación
Vers 1844
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Les amants dans la campagne. Sentiments du jeune âge

Courbet, Gustave
Vers 1844
Peinture
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
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Madame Colin de profil.
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (1)
Madame Colin de profil.
Colin, Alexandre-Marie
Datación
Vers 1830
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Madame Colin de profil.

Colin, Alexandre-Marie
Vers 1830
Peinture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Daphnis et Chloé
CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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CC0 Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
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otros imágenes (7)
Couple - Scène littéraire - Amour - Confidence - Jeunesse - Nu - Feuille - Feuillage
Daphnis et Chloé
Carpeaux, Jean-Baptiste
Datación
Vers 1873
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Daphnis et Chloé

Carpeaux, Jean-Baptiste
Vers 1873
Sculpture
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

«LOS ENAMORADOS (TRAS LA LLUVIA)» DE FRANCIS PICABIA

En el siglo xx, son muchos los cuadros o las fotografías en las que vemos a dos personas besándose. «El beso» de Picabia es fogoso y tumultuoso, aunque no tan provocador y carnal como el de Picasso de ese mismo año.
Picabia no lo pintó co Yan Pei-Ming n colores mezclados con aceite, como suelen ser los cuadros, sino con pintura industrial de la marca Ripolin. No solo los colores no están mezclados, sino que además el tratamiento de las líneas hace pensar en el estilo de los carteles publicitarios.
Este cuadro fue adquirido, en 1926, por el poeta André Breton, que lo conservará siempre junto a él. Estaba colgado en su cuarto, frente a la cama.

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Les Amoureux (après la pluie)
© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Les Amoureux (après la pluie)
Picabia, Francis (Francis Martinez de Picabia, dit)
Datación
Vers 1924 — 1925
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Les Amoureux (après la pluie)

Picabia, Francis (Francis Martinez de Picabia, dit)
Vers 1924 — 1925
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Le baiser
© droits réservés
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otros imágenes (1)
Le baiser
Paiva, Rolando
Datación
1978
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Le baiser

Paiva, Rolando
1978
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Le Baiser
© Adagp, Paris - Crédit photographique : Phillipe Joffre/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Le Baiser
Leccia, Ange
Datación
1985
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Le Baiser

Leccia, Ange
1985
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Selección de algunas representaciones de familias en las colecciones de los museos de la Ciudad de París.

LA FAMILIA

«MATERNIDAD» DE PICASSO

La familia se define cultural y jurídicamente por la reunión de padres e hijos. Así lo representan las «maternidades», que ponen de relieve el vínculo entre el niño y su madre. Este tema está muy presente en la estatuaria africana. En la cultura occidental cristiana, enseguida pensamos en la imagen de la «Virgen con el Niño». Picasso exploró este tema a lo largo de toda su vida, permaneciendo fiel a la manera tradicional de representar la maternidad: la mujer amamanta a su hijo o lo tiene en su regazo o junto a ella.

Esta litografía firmada por Picasso fue dibujada por el pintor y grabador Jacques Villon. La litografía es una técnica de grabado por estampación de un dibujo hecho en la superficie de una piedra. En este caso, reproduce una pintura ejecutada por Picasso en 1901, al comienzo de su periodo azul, periodo en el que se dedicó a pintar a mendigos o desheredados en obras cuya tonalidad general era azulada.

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Maternité
© Succession Picasso
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otros imágenes (1)
Maternité
Picasso, Pablo (Pablo Ruiz Blasco Picasso y Lopez, dit)
Datación
1931
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Maternité

Picasso, Pablo (Pablo Ruiz Blasco Picasso y Lopez, dit)
1931
Estampe
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Vierge à l'Enfant avec un ange et un donateur, d'après Memling
CC0 Paris Musées / Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Petit Palais
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otros imágenes (1)
Vierge à l'Enfant - Enfant Jésus - Moine - Ange - Pomme - Viole - Trône - Putto = putti
Vierge à l'Enfant avec un ange et un donateur, d'après Memling
Anonyme
Datación
Entre 1499 et 1509
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Vierge à l'Enfant avec un ange et un donateur, d'après Memling

Anonyme, Flandres, Ecole de (École flamande), Memling, Hans
Entre 1499 et 1509
Peinture
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París
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Jeune femme tenant un nouveau né sur ses genoux
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (1)
Jeune femme tenant un nouveau né sur ses genoux
Hardy, Caspar Bernhard
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Jeune femme tenant un nouveau né sur ses genoux

Hardy, Caspar Bernhard
Sculpture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Maternité
© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Maternité
Rouault, Georges
Datación
1912
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Maternité

Rouault, Georges
1912
Dessin
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

«VICTOR HUGO Y FRANÇOIS-VICTOR» POR CHATILLON

El novelista y poeta Victor Hugo fue un padre atento y afectuoso, profundamente marcado por la muerte de sus tres primeros hijos (solo su hija más pequeña, Adèle, falleció después que él). François-Victor, su segundo hijo, tenía ocho años cuando Auguste de Chatillon pintó este doble retrato. ¿Es el retrato del padre, el del hijo o la visión idealizada de un gran escritor que debe ser también un «buen» padre? 
Es curioso que, si observamos la posición relajada del cuerpo del niño y la firmeza perceptible en las manos del padre, que lo atrae hacia él, este retrato se asemeje mucho a una «maternidad» y evoque una idea menos rígida y distante, y por tanto más moderna, de la paternidad.
 

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Portrait de Victor Hugo avec son fils de François-Victor Hugo
CC0 Paris Musées / Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey
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otros imágenes (1)
Portrait (Sujet représenté)
Portrait de Victor Hugo avec son fils de François-Victor Hugo
Châtillon, Auguste de
Datación
En 1836
Museo
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey

Portrait de Victor Hugo avec son fils de François-Victor Hugo

Châtillon, Auguste de
En 1836
Peinture
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey
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La famille Hugo dans le jardin de Hauteville House
© Arsène Garnier / Maisons de Victor Hugo / Roger-Viollet
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otros imágenes (1)
La famille Hugo dans le jardin de Hauteville House
Vacquerie, Auguste
Datación
Entre 1855 et 1856
Museo
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey

La famille Hugo dans le jardin de Hauteville House

Vacquerie, Auguste, Garnier, Arsène
Entre 1855 et 1856
Photographie
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey
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Victor Hugo et son fils François-Victor, assis dans le jardin de Hauteville House
CC0 Paris Musées / Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey
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otros imágenes (1)
Victor Hugo et son fils François-Victor, assis dans le jardin de Hauteville House
Belsham Hutton, Thomas
Datación
Entre 1861 et 1863
Museo
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey

Victor Hugo et son fils François-Victor, assis dans le jardin de Hauteville House

Belsham Hutton, Thomas
Entre 1861 et 1863
Photographie
Casas de Victor Hugo en París y Guernesey

FOTOGRAFÍAS DE SEYDOU KEÏTA

Un padre, una madre y sus cuatro hijos se presentaron en el estudio que Seydou Keïta había instalado en su casa de Bamako en 1948 para que les tomara una fotografía.
Con ayuda de una gran cámara fotográfica, el fotógrafo malí realizó retratos clásicos, modernos, en pose, técnicamente perfectos.

Sus retratos de hombres, mujeres, parejas o «familias» —hermanos, padres con hijos, abuelos…— ofrecen una imagen de los africanos muy distinta de la de las fotografías tomadas por los colonizadores.

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(Sans titre)
© droits réservés - Crédit photographique: Philippe Ladet/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
(Sans titre)
Keïta, Seydou
Datación
1952 — 1955
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

(Sans titre)

Keïta, Seydou
1952 — 1955
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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(Sans titre)
© droits réservés
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otros imágenes (1)
(Sans titre)
Keïta, Seydou
Datación
1949 — 1951
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

(Sans titre)

Keïta, Seydou
1949 — 1951
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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(Sans titre)
© droits réservés - Crédit photographique: Philippe Ladet/Parisienne de Photographie
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(Sans titre)
Keïta, Seydou
Datación
1952 — 1955
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

(Sans titre)

Keïta, Seydou
1952 — 1955
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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(Sans titre)
© droits réservés - Crédit photographique: Philippe Ladet/Parisienne de Photographie
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(Sans titre)
Keïta, Seydou
Datación
1952 — 1955
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

(Sans titre)

Keïta, Seydou
1952 — 1955
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Selección de algunas máscaras en las colecciones de los museos de la Ciudad de París. 

MÁSCARAS

MASCARÓN DEL PUENTE NUEVO

Los mascarones generalmente son rostros, que podemos encontrar en los templos, los monumentos, las puertas, los escudos de armas o los objetos de uso diario. Estas máscaras grotescas o espantosas tienen como finalidad ahuyentar a los malos espíritus. 
El Puente Nuevo, en realidad el más viejo de París, se construyó entre finales del siglo XVI y principios del XVII. Estaba decorado con 381 mascarones que representaban a las divinidades de los bosques o de los campos de la mitología griega. Es probable que los mascarones originales se hayan remplazado por copias durante la refacción del puente, entre 1851 y 1854. Algunos de los originales, como el que reproducimos aquí, se depositaron en el Museo Carnavalet.
 

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Mascaron du Pont Neuf
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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Paris Musées / Musée Carnavalet. Photo Stéphane Piera
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otros imágenes (8)
Mascaron du Pont Neuf
Anonyme
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Mascaron du Pont Neuf

Anonyme
Sculpture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Cabeza de Medusa, mascaron en la puerta del antiguo Ayuntamiento
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris
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otros imágenes (13)
Cabeza de Medusa, mascaron en la puerta del antiguo Ayuntamiento
Perlan, Henri
Datación
En 1653
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Cabeza de Medusa, mascaron en la puerta del antiguo Ayuntamiento

Perlan, Henri
En 1653
Sculpture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Mascaron du Pont Neuf
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet – Histoire de Paris
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Paris Musées / Musée Carnavalet. Photo Stéphane Piera
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otros imágenes (8)
Mascaron du Pont Neuf
Anonyme
Datación
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Mascaron du Pont Neuf

Anonyme
16e siècle
Sculpture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Gargouille en forme de masque de comédie. Grand masque d'acteur comique
© Petit Palais / Roger-Viollet
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© Petit Palais / Roger-Viollet
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© Petit Palais / Roger-Viollet
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otros imágenes (3)
Gargouille en forme de masque de comédie. Grand masque d'acteur comique
Anonyme
Museo
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

Gargouille en forme de masque de comédie. Grand masque d'acteur comique

Anonyme
Archéologie, Antiquité, Romain, Architecture - Urbanisme
Petit Palais - Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París

MÁSCARAS DEL PUEBLO DAN

Las máscaras están presentes en varios aspectos de la vida social y religiosa en muchas culturas. Esculpidas en madera y en ocasiones decoradas con materias vegetales o con plumas, las máscaras simbolizan una función o materializan un espíritu que se transmitirá a quienes las lleven, sobre todo en las danzas rituales.
Los dan viven principalmente en el centro occidental de Coste de Marfil y hacia el norte de Liberia.
Sus máscaras femeninas suelen ser de forma ovalada y tener frente prominente, nariz fina y boca entreabierta.

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Masque
© droits réservés - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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Masque
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Masque

Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Masque "bagarreur"
© droits réservés - Crédit photographique : Charles Delepelaire/Parisienne de Photographie
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© droits réservés - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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Masque "bagarreur"
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Masque "bagarreur"

Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Petit masque
© droits réservés - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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Petit masque
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Petit masque

Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Masque de course
© droits réservés - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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Masque de course
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Masque de course

Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

MÁSCARA DE ZADKINE

El descubrimiento de las esculturas y las máscaras «primitivas», de origen español, etrusco, asiático o africano, a principios del siglo XX sorprende a muchos artistas, que ven en estas formas y expresiones nuevas una fuente de inspiración. Así es como algunos escultores realizan bustos o máscaras que se alejan de los cánones conocidos desde la Antigüedad. 
El escultor Ossip Zadkine se instaló en París en 1910. Sus primeras obras se enmarcan en la continuación de la revolución cubista iniciada por los pintores André Derain, Pablo Picasso y Georges Braque en 1907. Originario de una región forestal de Bielorrusia, su apego a la madera será una constante a lo largo de toda su vida.
 

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Masque
© Adagp, Paris
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© Adagp, Paris
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otros imágenes (2)
Masque
Zadkine, Ossip
Datación
1924
Museo
Museo Zadkine

Masque

Zadkine, Ossip
1924
Sculpture
Museo Zadkine
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Masque aux cheveux sur le front
© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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© Adagp, Paris - Crédit photographique: Eric Emo/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (2)
Masque aux cheveux sur le front
Derain, André
Datación
1938 — 1950
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Masque aux cheveux sur le front

Derain, André
1938 — 1950
Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Grand masque
© Adagp, Paris - Crédit photographique: Charles Delepelaire/Parisienne de Photographie
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Grand masque
Miklos, Gustave
Datación
1931
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Grand masque

Miklos, Gustave
1931
Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Kiki de Montparnasse
domaine public - Crédit photographique : Charles Delepelaire/Parisienne de Photographie
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Kiki de Montparnasse
Gargallo, Pablo
Datación
1928
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Kiki de Montparnasse

Gargallo, Pablo
1928
Sculpture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Selección de retratos oficiales a través de las colecciones numismáticas y de pinturas de los museos de la Ciudad de París. 

RETRATOS OFICIALES

ESTÁTERO DE LOS PARISIOS

Desde la Antigüedad, las monedas han reproducido el rostro de los dioses, así como el de los reyes o los emperadores que las han mandado acuñar. En nuestros días, las monedas o los billetes de banco están adornados con la efigie de soberanos, artistas o científicos.
Este estátero de oro de los parisios se remonta al siglo i a. C. En una de sus caras, observamos un rostro de perfil mirando hacia la derecha; en la otra, un caballo al galope. En la Galia antigua, la colonia griega asentada en Marsella fue la primera en acuñar moneda, en el siglo vi a. C. Las monedas griegas sirvieron como modelo para las monedas galas, que se inspiraron del rostro del rey Felipe II de Macedonia (entre -382 y. C. y -336 a. C.), aunque también es posible que se trate de una imagen estilizada de un dios romano, por ejemplo, Apolo.

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statère des Parisii de la classe II.
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (4)
statère des Parisii de la classe II.
Anonyme
Datación
Entre -100 et -1
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

statère des Parisii de la classe II.

Anonyme
Entre -100 et -1
Numismatique
Museo Carnavalet - Historia de París
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Sesterce de Commode, 177-180
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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(c) Musée Carnavalet / Ville de Paris
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(c) Musée Carnavalet / Ville de Paris
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otros imágenes (4)
Sesterce de Commode, 177-180
Anonyme
Datación
Entre 177 et 180
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Sesterce de Commode, 177-180

Anonyme
Entre 177 et 180
Numismatique
Museo Carnavalet - Historia de París
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Demi-sol de Louis XV, 1721
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (2)
Demi-sol de Louis XV, 1721
Roettiers, Norbert
Datación
En 1721
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Demi-sol de Louis XV, 1721

Roettiers, Norbert
En 1721
Numismatique
Museo Carnavalet - Historia de París
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Quarante francs Napoléon à tête laurée, 1811
© Julien Vidal / Musée Carnavalet / Roger-Viollet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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Quarante francs Napoléon à tête laurée, 1811
Droz, Jean-Pierre
Datación
En 1811
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Quarante francs Napoléon à tête laurée, 1811

Droz, Jean-Pierre
En 1811
Numismatique
Museo Carnavalet - Historia de París

RETRATO DE LUIS XVI EN TRAJE DE CORONACIÓN

Antiguamente, para que los súbditos conocieran la cara de su rey, se acostumbraba pintar retratos, sobre todo en el momento de la coronación, que después se copiaban y se enviaban a todo el reino. Así es como existen cuarenta y seis ejemplares de este retrato de Luis XVI. Según el modelo elaborado por Hyacinthe Rigaud en 1701 para el retrato de Luis XIV, se debía representar al rey de pie, de tres cuartos, vestido con su traje de ceremonia para la coronación, llevando el cetro en la mano izquierda y con porte altivo, mirando orgulloso hacia el horizonte. 
En la actualidad, siguiendo esa tradición, se realiza un retrato fotográfico de cada nuevo presidente de la República Francesa después de su elección. Es el retrato oficial que se colgará en todos los edificios públicos y en especial en los ayuntamientos.
 

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Louis XVI en costume de sacre
© Musée Carnavalet / Roger-Viollet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (2)
Louis XVI en costume de sacre
Duplessis, Joseph-Siffred (atelier de)
Datación
Vers 1777
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Louis XVI en costume de sacre

Duplessis, Joseph-Siffred (atelier de)
Vers 1777
Peinture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Portrait de Catherine de Médicis (1519-1589), reine de France
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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© Patrick Pierrain / Musée Carnavalet / Roger-Viollet
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CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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otros imágenes (3)
Portrait de Catherine de Médicis (1519-1589), reine de France
Clouet, François (atelier de)
Datación
Vers 1565
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Portrait de Catherine de Médicis (1519-1589), reine de France

Clouet, François (atelier de)
Vers 1565
Peinture
Museo Carnavalet - Historia de París
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Portrait de Louis XIII (1601-1643), roi de France.
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet
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© Musée Carnavalet / Roger-Viollet
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otros imágenes (2)
Portrait de Louis XIII (1601-1643), roi de France.
Champaigne, Philippe de
Datación
Vers 1640
Museo
Museo Carnavalet - Historia de París

Portrait de Louis XIII (1601-1643), roi de France.

Champaigne, Philippe de
Vers 1640
Peinture
Museo Carnavalet - Historia de París

«RETRATO DE MAO» POR YAN PEI-MING

Yan Pei-Ming nació en Shanghái, en una familia pobre. En el liceo estaba a cargo de la propaganda mediante imágenes. Así fue como se especializó en los retratos de Mao Tsé-Tung, que realizó a partir de unos pocos modelos idealizados. Sus retratos de Mao se han difundido en millones de ejemplares, cuelgan en las calles y en los edificios públicos, y se reproducen en un sinnúmero de documentos. Este culto de la personalidad es corriente en muchos países totalitarios.
Aún después de haber dejado China para instalarse en Francia, donde cursó estudios artísticos, Yan Pei-Ming ha seguido pintando a Mao, aunque con una técnica menos «fotográfica». No obstante, también ha hecho retratos de su padre, de Bruce Lee, de Coluche y de Barack Obama.

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Portrait de Mao
© Adagp, Paris - Crédit photographique : Phillipe Joffre/Parisienne de Photographie
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otros imágenes (1)
Portrait de Mao
Yan, Pei-Ming
Datación
1990
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Portrait de Mao

Yan, Pei-Ming
1990
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Selección de algunos retratos de artistas en las colecciones de los museos de la Ciudad de París. 

RETRATOS DE ARTISTAS

RETRATOS CRUZADOS DE MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA Y DE ARPAD SZENES

He aquí un doble retrato o, mejor dicho, dos retratos cruzados, de formato idéntico, de dos artistas: ella de origen portugués y él de origen húngaro. Se conocieron en París en 1928, se casaron en 1930 y nunca más se separaron. Aquí, el retrato actúa como un espejo de la complicidad, la camaradería, la ternura y el amor.

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Portrait d'Arpad Szenes
© Adagp, Paris
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otros imágenes (1)
Portrait d'Arpad Szenes
Vieira da Silva, Maria-Helena
Datación
1936
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Portrait d'Arpad Szenes

Vieira da Silva, Maria-Helena
1936
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Portrait de Marie-Hélène
© Adagp, Paris
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otros imágenes (1)
Portrait de Marie-Hélène
Szenes, Arpad
Datación
1940
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Portrait de Marie-Hélène

Szenes, Arpad
1940
Peinture
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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Arpad Szenes et Maria Elena Da Silva
© Martine Franck / Magnum Photos
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otros imágenes (1)
Arpad Szenes et Maria Elena Da Silva
Franck, Martine
Datación
1982
Museo
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París

Arpad Szenes et Maria Elena Da Silva

Franck, Martine
1982
Photographie
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
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