Anatomie d'une collection [présentée au Palais Galliera du 14 mai au 23 octobre 2016] [Document imprimé] / sous la direction de Sylvie Lécallier ... [et al.]

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Anatomie d'une collection" présentée au Palais Galliera du 14 mai au 23 octobre 2016Qui porte quoi ? Telle est la question posée par le Palais Galliera à travers l’exposition Anatomie d’une collection. De l’habit de cour au bleu de chauffe, entre anonymes et célébrités, l’exposition réunit une centaine de pièces de vêtements et accessoires issus du fonds Galliera pour revisiter la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Ainsi, parmi tous les corsets des réserves du musée de la Mode de la ville de Paris, Anatomie d’une collection présente celui de Marie-Antoinette et, parmi toutes les blouses, choisit celle d’une infirmière de la Première Guerre Mondiale dont l’histoire n’a pas retenu le nom...Habit du Dauphin, gilet de Napoléon, robe de l’impératrice Joséphine, veste d’amazone de Cléo de Mérode, pantalon d’ouvrier, robe de George Sand, collet de Sarah Bernhardt, uniforme de zouave, salomés de Mistinguett, habit de forçat, chapeau-chaussure de Gala, tablier de travail, tailleur d’Audrey Hepburn, manteau d’Elsa Schiaparelli, robe de la duchesse de Windsor, pyjama du soir de Tilda Swinton... une centaine de pièces avec ou sans pedigree identifient ceux qui les ont portées. Anatomie d’une collection, c’est un choix de vêtements incarnés qui reflètent la constitution même des collections en même temps que la complexité d’attribution exigée par chacune des pièces de ce patrimoine. Pour le visiteur, une invitation à découvrir la richesse du fonds Galliera.Le musée a fait appel au regard d’un artiste, le dégageant des responsabilités de la reconnaissance et de l’identification. Il peut sembler paradoxal d’avoir proposé à Éric Poitevin de venir photographier les collections du Palais Galliera. Homme d’un territoire, celui de Longuyon en Meurthe-et-Moselle, il photographie les êtres vivants, humains et animaux, qui le peuplent, les végétaux et les paysages qu’il vit au quotidien. « Artiste des champs », il a pourtant bien voulu se laisser entraîner du côté de la capitale et d’un sujet futile s’il en est : la mode. Lui-même, qui ne cache pas son goût pour la dentelle, pressentait avant de les découvrir que les collections étaient loin d’être superficielles, bien qu’elles jouent sur les apparences. Ce n’est pas le moindre des paradoxes non plus d’avoir exposé à la lumière du jour ces habits qui dorment dans l’obscurité de réserves cachées et qui ne supportent que quelques lux lors de leurs expositions espacées au public. Sous une verrière dont la structure apparaît furtivement, le studio blanc devient l’espace fictionnel de tous les possibles. La lumière, changeante, météorologique, insuffle la vie. Ici, Éric Poitevin rompt avec la sérialité ; sous son regard contemplatif, les vêtements se déploient, révèlent leur part d’intimité, leur dénuement ou, au contraire, leur fonction de parure.Eric Poitevin, né en 1961, vit dans la Meuse, près de Verdun. Il enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris depuis 2008.Auteur : Sylvie Lécallier (sous la direction de), Olivier Saillard, Véronique Belloir, Alexandra Bosc, Laurent Cotta, Pascale Gorguet- Ballesteros, Marie-Laure Gutton, Sylvie Roy, Alexandre Samson